поиск

Microsoft

Главная  / Культура / Кинематограф

Кинематограф

Кинематограф

Как развивался российский кинематограф?

Создание кинематографа – событие целой эпохи, перевернувшее весь мир. Его отцами-основателями были французы, братья Люмьер. Именно ими был изобретен съемочный аппарат, названный «Синематограф», который мгновенно завоевал мировую популярность. Россия также оказалась в его манящей власти. Первое знакомство русских с кинематографом произошло в 1886 г, а спустя 12 лет - в 1898 г, в  России выпустили первые кинофильмы.

Российский кинематограф развивался несколько своеобразно. Наложили свою печать на его развитие цензура и суровые обычаи советского времени. Но это совершенно не повлияло на качество российского кинематографа: он богат талантами, как среди артистов, так и кинорежиссеров.

На рубеже XIX-XX столетий Россия в основном снимала фильмы короткометражного типа. Их сюжет основывался на жизни семьи Монарха. Стали появляться кинотеатры и в них в основном показывали иностранные творения, которые были весьма популярны в то время.

Самым первым фильмом, который сняли в России, была кинолента «Понизовая вольница», выпущенная в 1908 г. Ее также знают под названиями «Стенька Разин» или «Стенька Разин и княжна». Он относится к жанру немого кино. Длительность каждой из его сцен не более минуты, а время всего фильма составило почти 6 мин. Но даже эти 6 минут произвели фурор: в снятых «батальных» сценах было задействовано порядка 100 артистов. В основу сюжета вошла песня «Из-за острова на стрежень». Режиссировал ленту Владимир Ромашков, а сценарий писал Василий Гончаров. Руководил созданием кинофильма, а также финансировал его предприниматель Александр Дранков. Было очень удивительно, каким образом через цензуру прошла тема о Степане Разине, вольном казаке. Тем не менее, кинолента, была подвергнута сильной «переработке» перед выпуском на экран.  «Стенька Разин»

Полное становление кинематографа России относится к 1910 г. Стали сниматься киноленты разнообразных жанров. Неизменными оставались лишь военные и исторические темы. К ним подключились мелодрамы и детективы. К тому времени приобрели популярность такие актеры кино, как Иван Мозжухин и Владимир Максимов, а также актриса Вера Холодная,– первые звезды советского кино.

Отдельной ступенью выделяют развитие кинематографа во время революции и в военные годы. Несмотря на то, что во время власти пролетариата созданные киноленты никак не могли быть высокохудожественным, они пользовались популярностью не только в России, но и заграницей. В истории развития мирового искусства кино навсегда осталось имя Сергея Эйзенштейна - создателя российских кинолент «Броненосец Потемкин» (вышел кинофильм в 1925 г.) и «Октябрь» (эту киноленту общественность увидела в 1927г.). В то время идеи мировой революции были очень популярны в мире.

30-40-е гг. для развития российского кинематографа были весьма неопределенными. На него влияла существующее в тот временно период правления Сталина жесткое цензурирование каждой работы, идеологическая подоплека, а также тематика патриотизма, героизма, самопожертвования из любви к Родине. Но даже в эту сложную эпоху российское кино заблистало новыми звездами такими, как режиссер Григорий Александров, киноактрисы Валентина Серова, Любовь Орлова и Августа Миклошевская.

Все творения, выпускаемые на экран в тот временной период, отличались небольшой известностью в мире. Этому поспособствовал «железный занавес» и тот факт, что западные страны негативно относились к политике СССР. Но россияне были в восторге от своих кинокартин: кинотеатры всегда были заполнены желающими посмотреть тот или иной шедевр киноиндустрии.

В 60-80-е гг. кинематограф пополнился талантливыми режиссерами, такими как Кира Муратова, Сергей Параджанов и Андрей Тарковский.

Это десятилетие запомнилось знаменитыми кинолентами «Два бойца» и «Весна на Заречной улице», список шедевров продолжают «Солярис» и «Летят журавли».

В 90-е гг. кинематограф России претерпел переломный момент. Произошедшая перестройка оставила свой отпечаток на кинематографе: в кинолентах прослеживаются моменты негативизма и провокаций.

За период существования Российского кино несколько раз отечественные киноленты удостаивались самой желанной в мире и престижной наградой от Американской академии искусств - премии «Оскар». Она была вручена киноленте «Разгром немецко-фашистских войск под Москвой». Эту киноленту документального характера в 1942 г. поставили Илья Копалин и Леонид Варламов. Следующим фильмом, завоевавшим «Оскар», стал «Радуга», снятый в 1944 г. под режиссурой Марка Донского. Награду «Оскар» по правду завоевала и всемирно известная экранизация Сергея Бондарчука под названием «Война и мир». Лента отснята в 1968 г. и получила звание самой масштабной и дорогой картины русского кинематографа. Впоследствии награда досталась шедевру Акиры Куросавы под названием «Дерсу Узала», снятому в 1975 году, во время сотрудничества Японии и СССР. Также «Оскар» получил Владимир Меньшов, который в 1980 г. снял ленту «Москва слезам не верит» и Михалкову Никите, за созданное в 1994 г. творение под названием «Утомленные солнцем». В 2000 году премию получил режиссер художнику-мультипликатору Александру Петрову  за лучший короткометражный мультфильм года «Старик и море», снятый по мотивам Эрнеста Хемингуэя. Мультфильм "Старик и море" - совместный проект с участием России, Канады и Японии.

 

Интересные факты о развитии кинематографа в России

Ежегодно 27 августа в России празднуют День российского кино. Эта дата примечательна тем, что в 1919 г. В.И. Ленин осуществил подписание Декрета о национализации кинематографа. Но День кинематографа стал отмечаться лишь в 1980 г. В последние годы он был переименован в День российского кино.

 

Первый российский фильм в цвете

 

Ранее все ленты российского кино были только в черно-белом варианте. Но 1925 г. знаменовался выпуском «цветного» кадра. Это произошло в известном кинофильме «Броненосец Потемкин», снятом Сергеем Эйзенштейном. Режиссер там собственными руками разукрасил на кинопленке поднятый восставшими на корабле матросами флаг в красный оттенок. Это был единственный цветной кадр в кинофильме. Но с этого все только началось. После в 1936 г. была снята выпущена в просмотр цветная кинолента под названием «Груня Корнакова». А вот самым первым цветным кинофильмом, отснятым на цветную кинопленку многослойного типа производства AGFA была кинолента о Параде Победы 1945 года.

 

Первый кинофестиваль в России

 

1935 год благодаря советскому кинорежиссеру Сергею Эйзенштейну ознаменовался проведением I Международного Московского Кинофестиваля. Первая премия фестиваля была отдана киноленте «Чапаев», снятой братьями Георгием и Сергеем Васильевыми. Фильм приобрел культовую известность среди зрителей. Благодаря «экранному» Чапаеву и его соратникам культурное пространство людей пополнилось анекдотами и знаменательным крылатыми фразами. Сразу возникает вопрос, а чем, собственно, говоря, обусловлена такая популярность «Чапаева»? Как пояснил Иван Семенович Кутяков, являющийся командиром 25-й Чапаевской стрелковой дивизии, режиссеры ответственно подошли к созданию фильма. Сохранив историческую правду, они создали из нее высокохудожественные образы. В киноленте основное место отводилось самим персонажам, их достоинствам, недостаткам, привычкам.

 

Декорации и оформление

Самые первые ленты как российского, так и зарубежного кино снимались с использованием театральных декораций, созданных на холсте. Если для театра такой инвентарь был условностью, то в фильмах они сильно выделялись и не гармонировали. Но в 1910 г. художник Борис Мухин, работающий в Московском художественном театре, придумал новшество - создавать декораций из щитов, используя при этом настоящие окна, различные детали объемного типа, а также двери. Поначалу к этому все отнеслись скептически. Но после того как Мухин показал действие таких конструкций в работе, все изменилось и его предложение стало широко использоваться.

Первый советский боевик

В 1979 г. вышла кинолента «Пираты XX века» под режиссурой Бориса Дурова. Он не только снискал популярность, но и признан первым фильмом в жанре боевика. Кино увидело свет осенью 1979 г., а в 1980 г. было удостоено звания «самый популярный фильм советского проката». На тот момент его уже видело порядка 90 млн. человек. За последующие 10 лет эта цифра выросла до 120 млн. Этот фильм также стал самым кассовым с точки зрения посещаемости за все время существования советского, а также российского кинопроката. Стоит отметить, что в данной киноленте впервые были вставлены элементы карате.

Первый фильм-катастрофа

Самой первой катастрофой на экране стала кинолента «Экипаж». Фильм настолько сильно произвел впечатление на зрителей, что в 1980 г. он стал лидером проката. Лента включает в себя две абсолютно разные по жанру части, но, несмотря на это, гармонично сочетающиеся между собой – первая напоминает бытовую драму, а вот вторая уже относится к жанру фильм-катастрофа.

Самый дорогостоящий фильм

«Войну и мир» Л.Н. Толстого режиссеры мирового кинематографа экранизировали неоднократно. Россия также не осталась в стороне. Сьемкой  киноэпопеи занялся Сергей Бондарчук. Кинолента состояла из 4 частей и снималась в течение 6 лет. Мир увидел ее в 1965-1967 гг. Фильм считается самым высокобюджетным из всех кинокартин за время существования кинематографа. Сумма денежных расходов, затраченных на съемки фильма (с учетом цен 1967 г.), составляет 100 млн. долларов. По тем временам это был рекордный показатель для кино СССР. Невзирая на то, что посещаемость фильма с каждой серией падала, он стал более чем успешным с точки зрения внутреннего проката – собрал 58 млн. руб., а посмотрели его около 135 млн. зрителей.

Самый продолжительный фильм

Это звание досталось сериалу «Вечный зов», снятому в жанре драмы по мотивам книги Анатолия Иванова. На экранах ленту показывали неоднократно в течение 1973-1983 гг. В ней рассказывается о братьях Савельевых, уроженцев сибирского села, и их жизни в 1902-1960 г. – жизни, прошедшей в эпоху трех войн, революционного переворота, репрессий и иных потрясений начала XX века, где каждому приходилось постоянно балансировать на грани добра и зла. Еще одним похожим по сюжетной линии, масштабности съемок и временному периоду является киносериал «Тени исчезают в полдень».

«Семнадцать Мгновений Весны» один из любимейших народных многосерийных фильмов, рассказывающий о действиях II мировой войны. Фильм снят режиссером Татьяной Лиозновой по роману Юлиана Семенова. В 1976 году получивший Государственную награду РСФСР.

Первый фильм ужасов

Звание первого фильма ужасов носит кинолента немого жанра «Вий», снятая в 1909 г. Василием Гончаровым и являющаяся короткометражкой. К сожалению, фильм не сохранился до настоящего времени. Еще одним фильмом тех лет стала кинолента «В полночь на кладбище», вышедшая в свет зимой 1910 года. Именно эти два фильма заложили основу в создание фантастического жанра российского кинематографа.

Современный кинематограф

Современная российская киноиндустрия непрерывно развивается. Десятки новых фильмов ежегодно выходят в прокат благодаря таким талантливым режиссерам, как Андрей Кончаловский, Андрей Звягинцев, Александр Сокуров, Тимур Бекмамбетов, Никита Михалков, и др. Многосерийные фильмы транслируются по телевидению, поскольку пользуются большим спросом среди населения. Анимационные фильмы востребованы и детьми и взрослыми, благодаря захватывающим специфическим эффектам на большом экране.

 По всей России открываются многочисленные кинотеатры, сегодня почти в каждом большом торговом центре есть кинозалы, в которых проходят показы российских и зарубежных фильмов, многие из них доступны для просмотра в 3D и 5D.

 В большинстве кинотеатров фильмы идут на русском языке, однако некоторые кинотеатры в мегаполисах предлагают просмотр фильмов в оригинале с субтитрами на русском, среди них 35 MM, кинотеатр «Под Куполом», IMAX в Москве. А также «Аврора» и Киноцентр «ПИК» в г. Санкт-Петербурге.

 Для тех, кто интересуется изучением иностранных языков, ежегодно проводится множество Международных Кинофестивалей, посвященных кинематографу разных стран, например, Фестивали итальянского, французского, английского, греческого, немецкого, японского кино, которые предлагают к просмотру и обсуждению фильмы разных жанров, снятые в разные исторические эпохи той или иной страны. 

Московский Международный Кинофестиваль ежегодно принимает участников со всего мира и вносит неоспоримый вклад в развитие современной российской киноиндустрии. Жюри выбирает лучшие фильмы, а режиссеры получают награды и дипломы Кинофестиваля.

 

Полезные ссылки

www.mkrf.ru Официальный сайт Министерства культуры Российской Федерации

www.afisha.ru  О самых свежих событиях в сфере культуры, музыки и в городской жизни.

  zabotalogo  логотип  logo   STP-logo    logo    banner-1

Sony Creative Software Inc.